月: 2019年9月

一昨日、バートロイメライのコンサートがありました。
来てくださったお客様、オーナーのゆりさん、ピアノの清水さんありがとうございました。

トロイメライでのコンサートは今回で３回目になりますが、いつもいい雰囲気の環境の中で演奏できること、幸せに思います。
いつも来て下さるお客様や、突然来てくれた友人、（私の不手際で突然になったのですが。ちゃんと連絡くれていました）生徒様も来てくださって、変な緊張をしてしまいましたが、最後まで聴いて下さり、ありがとうございました。

前回からお願いして、アンケートに協力いただいているのですが、本当に千差万別で参考になることばかりです。少しずつではありますが、お客様の意見を取り入れて少しでもより良い、コンサート作りができるように頑張っていきたいと思います。

コンサートの様子です。オーナーのゆりさんが撮ってくれました！
店内はこんな感じです。

そして、写真好きなお客様からも写真をいただきました。

動画も少しあるのですが、パソコンが苦手で載せ方がよくわからず、またの機会にしたいと思います。

今回、色んなジャンルの曲を弾かせていただきましたが、気持ちの切り替えが本当に難しいと思いました。そして、全部の曲をいかにバランスよく仕上げるか。すべての作品を完成度の高い音楽にすること。難しいです。

今回のコンサートで一番褒められたこと。

プログラムにQRコードがついていたこと・・・

まだまだです！探求心を忘れず、音楽を突き詰めていきたいと思います。

バイオリン講師　澤井亜衣

蒲田にあるカフェクォードで１０月２６日（土）12:00～、13:00～にピアニストの松本日向子さんと共演いたします。お時間がありましたら是非お越しください。曲目：リベルタンゴ、愛の挨拶、情熱大陸、テイクファイブ、他
バイオリン講師　澤井亜衣

9月24日(火)バートロイメライで20時からコンサートがあります。来週なので、着々と準備を進めています。

プログラムを作ったり、 トロイメライで合わせをしたりしています。

トロイメライは新宿にあるバーで西武新宿駅から徒歩1分くらいのところにあります。オーナーのゆりさんがクラシックが好きなので、クラシック音楽が店内に流れています。駅から近く、店内も明るめで、女性1人でも入りやすいお店です。週1くらいで定期的にコンサートが行われ、私は24日(火)にトロイメライで演奏させていただきます。

合わせで「塔の上のラプンツェル」の「輝く未来」を弾いていたら、ゆりさんが「何の曲？いい曲」と言ってくれました。「穏やか」とも言っていました。私もこの曲は本当に穏やかだと思っているので、音楽を共感できることは本当に嬉しいです。

以前、ブログで「輝く未来」は他のディズニープリンセスの曲に比べて、あまり演奏されないと書きましたが、知っている方も少ないと思います。でも、知らない曲でもいい曲はたくさんあるので、「輝く未来」のような、あまり知られていないけれど、いい曲を紹介していけるといいなと思っています。

プログラムを考える時に、できるだけ、お客様が知っている曲を弾くようにしていたことがあったのですが、お客様から「知らないけど、いい曲を聴けた時は嬉しい」と言われたこともあったので、バランスよくプログラム構成をしています。

コンサートはチャージではなく、投げ銭制。クラシック音楽は敷居が高いと良く言われてしまいますが、こういう料金体系で気軽に聴けることは、クラシック音楽やバイオリンを身近に感じていただける機会なので、こういうアットホームな雰囲気の場所で演奏することは結構好きです。ホールとは違って、食べたり飲んだりできるのもバー演奏での魅力の一つ。気軽な感じで聴いていただけたらと思います。お時間がありましたら、是非お越しください。

予約のお問い合わせ　　バートロイメライ 03-6457-6433

バートロイメライホームページ

https://www.bar-traumerei.com/

バイオリン講師 澤井亜衣

お酒の場で盛り上がる曲があります。モンティ作曲のチャールダッシュという曲です。曲調が変化していくので、お酒の場だけではなく、飽きずに最後まで楽しむことができる音楽です。

なぜ、お酒の場と書いたのかというと、チャールダッシュとはハンガリー語で「酒場」を意味する「チャルーダ」が語源だからです。兵士が居酒屋で兵士を募集するために踊った曲です。
聴衆を惹きつけるためには、魅力的な音楽と踊りが必要だったのだと思います。

１９世紀には、ウィーンで大流行し、法律でチャールダッシュが禁止になったようです。強烈で中毒になるような音楽だったのかもしれません。

この曲の魅力は、
①ゆっくりなテンポと速いテンポが繰り返されること。
②哀愁漂う民族音楽が使用されていること。
③色々なバイオリン奏法が使われていること。

などが挙げられます。4分程度の曲で、これだけ中身の濃い曲はなかなかないかもしれません。

モンティはイタリアの作曲家でバイオリンの名手でした。いくつか作品を残していますが、有名な曲はチャールダッシュしかありません。

今回はチャールダッシュをところどころ載せてみることにしました。

まずは最初の冒頭の部分。民族的な哀愁漂うメロディで魅了します。

そして、テンポが速くなり、

フラジオ（タイスの瞑想曲でフラジオ奏法を説明しています。）ゆっくりになり、

最後はもっとテンポが速くなって盛り上がります。

こんなに色々楽しめる曲はなかなかないと思います。東欧の音楽なので、哀愁漂う感じが、日本人に合うのかもしれません。

9月24日（火）新宿のバー、トロイメライでモンティ作曲のチャールダッシュを演奏します。お酒を飲みながら、聴いていただけたら嬉しいです。お時間がありましたら、是非お越しください。

バイオリン講師 澤井亜衣

作曲家について書かれたオススメの本があります。それがこちらです。

大作曲家の履歴書というタイトルだけあって、本当に履歴書が書かれており、著者がそれに付け加えるように、作曲家について解説しています。簡潔に書かれているのでオススメです。

この本については、また詳しく違う機会に書いてみたいと思います。私がこの本で衝撃を受けたのは、モーツァルトの作曲した約9割は明るい曲だということ。

確かに、モーツァルトの名曲はアイネクライネナハトムジークやディベルティメントなど、どれもこれも明るい曲ばかり。ただ、残りの1割の暗い曲は、普段のモーツァルトでは聴けない特別な感じの曲でもあると思います。

モーツァルトのバイオリン曲もほとんどの作品が明るい曲です。私はどちらかというと暗めの曲が好きなので、正直モーツァルトは苦手なのですが、バイオリン曲で気に入っている曲が一つだけあります。バイオリンソナタ ホ短調 K.304です。

バイオリンソナタとはソナタ形式という形式で作られた曲のこと。モーツァルトはバイオリンソナタをたくさん作曲していますが、(作品番号が複雑な為いくつとは言いづらいです)その内、暗い曲は本当に少ないです。

この作品はモーツァルトが22歳の時の作品です。なぜ暗い曲になっているのかは定かではありませんが、この年に最愛の母親を亡くしています。その影響もあるかもしれません。

母親は誰にとっても特別な存在だと思いますが、モーツァルトにとってもそれは同じことだったと思います。神童と呼ばれていたモーツァルトは小さいころから演奏旅行をしていたので、母親と離れて旅行することもありました。どちらかといえば、音楽家であった父親の方が存在がモーツァルトにとって大きかったかもしれませんが、家族を亡くした悲しみは大きかったと思います。

二楽章からなる、このソナタは1楽章アレグロという速いテンポで、2楽章はメヌエットのテンポでと指定があります。メヌエットとは三拍子の踊りの曲です。1楽章は少し険しさと悲しさ、2楽章はどこか懐かしい思い出を回想するかのような感じがします。ソナタ形式はピアノもバイオリンと同じ様に、メロディを弾いたりするので、ピアノも聴きどころがたくさんあります。特に2楽章は少し高めの音域で書かれていて、とても綺麗です。

ロシアのバイオリニスト、オレグ・カガンが、ロシアのピアニスト、スヴェトラーノフ・リヒテルと共演しているのがありました。モスクワにある、プーシキン美術館で演奏されたものです。

モーツァルトは明るい曲を数多く残しましたが、作曲家は、作曲した年齢や、その年の出来事などによって作風が変わってきたりするので、とても面白いです。

9月24日（火）新宿のバー、トロイメライでモーツァルトのバイオリンソナタホ短調 K.304を演奏します。バーでバイオリンソナタを演奏するのは珍しいと思いますので、お時間がありましたら、是非お越し下さい。

バイオリン講師 澤井亜衣