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気になっているドラマがあります。それがこちらです。

G線上のあなたと私のポスター
駅構内でポスター見つけました。

女優の波留さんが主演のドラマで来週から始まります。バイオリンを弾いている私にとっては、とても気になります。大人のバイオリン教室をテーマにしたドラマだそうです。

なぜこのタイトルなのかネットで調べてみたところ、主演の波留さんが、「G線上のアリア」を聴いて感動し、バイオリンを習うきっかけになったということらしいです。この曲からドラマのタイトルを考えたのかな。と思いました。

主人公の感動した「G線上のアリア」のG線とはバイオリンの1番低い弦のことです。

バイオリンのG線の写真

バイオリンは4本の弦が張られています。右からE線(ミ)、A線(ラ)、D線(レ)、G線(ソ)といい、カッコに書かれた音が鳴ります。G線はバイオリンで1番低いソの音が鳴る弦です。

写真をよく見ると弦の太さは異なり、左にいくほど太い弦だということがわかります。

今回はバイオリンで1番低い音が出るG線の音を載せてみました。ソの音が鳴ります。これ以上バイオリンは低い音を出すことができません。

「G線上のアリア」という曲は、このG線だけを使って演奏するという曲です。G線だけを使わなくても、この曲は演奏できるのですが、G線のみを使うと深みのある音色、そしてメロディを似たような音の質で演奏することができます。ただG線のみを使用した方が左腕を移動させる(ポジション移動と言います)ので難易度が高くなります。

まず、D線とはG線を使ってG線上のアリアを演奏してみます。

次はG線のみを使って演奏してみたいと思います。

音色の違い伝わりにくいかもしれません。長めの音符に違いが出ると思います。

他の弦を使用してもこの曲は演奏はできますが、深い音色や似たような音質にするためにあえてずっと同じ弦で弾くとキレイに聴こえます。この様に、他の曲でも部分的にではありますが、G線のみでメロディを演奏することがあります。楽譜には、そういう時はsul Gと表記されています。この表記があるとずっと G線上で弾かなければなりません。

G線上のアリアの楽譜
赤く囲んだところにsulGと書いてあります。

楽譜はただ音符だけではなく、色々な事が書かれてあります。その色々な表記を頼りに、色々な事を考え、演奏しています。考えながら、演奏する作業は結構楽しいです。

次回もG線上のアリアについて解説していきたいと思います。

バイオリン講師 澤井亜衣

タンゴの革命児、アストル・ピアソラのドキュメンタリー映画が去年公開されました。

https://piazzolla-movie.jp/

アストル・ピアソラはバンドネオン奏者であり、作曲家。ジャンルは「タンゴ」ではありますが、クラシック、ジャズの要素を取り入れて、独自のスタイルで作曲しました。

クラシックとジャズをタンゴと融合させたこともあり、クラシック奏者が演奏する機会がよくあります。私も演奏します。

以前、アルゼンチンタンゴの演奏会を聴きに行ったことがあるのですが、リズム感や弾き方がクラシックとは異なり、演奏するのが難しそうと思ったことがあります。しかし、ピアソラは色んなジャンルを融合させているからか、主にクラシックを演奏する私にとって、あまり違和感がなく演奏できます。

リベルタンゴは昔、世界的チェリスト、ヨーヨー・マがCMで演奏し、話題になりました。色々な楽器で演奏される、とても人気のある曲です。

リベルタンゴとは、リベルタ(自由)という意味の言葉と、タンゴを掛け合わせた造語です。革命的な音楽を作り出すピアソラにとって、自由は好きな言葉だったんじゃないかなと思います。タンゴは踊りですので、どうしても音楽が二の次になる中で、リベルタンゴは音楽を印象に残させた画期的な作品です。そして、とても情熱的な作品で、音楽に対するピアソラの熱意も伝わってきます。

舞踊音楽は、音楽が二の次になる傾向があるがかもしれません。バレエ音楽などもその一つのような気がします。でも、リベルタンゴのような素晴らしい作品が、舞踊音楽でも素晴らしければ、人気になると示していますし、舞踊と音楽が一緒に表現されることによってできる作品は音楽だけの世界より、さらなる力を与えてくれます。

私が生演奏でリベルタンゴを聴いたのは、私の師である、荒井英治先生の演奏でした。もともとある楽譜に、少し先生のアレンジを加えたリベルタンゴは相当かっこよく、釘付けになりました。そのかっこよさが、頭からずっと離れなかったので、先生にお願いをして、楽譜を貸していただき、そのアレンジをいつも演奏しています。

今日はリベルタンゴ(少し荒井英治編)を載せてみました。ピアノ伴奏は松本日向子さんです。

10月26日(土)12:00から、蒲田にあるカフェクォードにて、リベルタンゴを演奏いたします。奏法もおもしろく、視覚からも楽しめる作品です。お時間がありましたら、是非お越しください。

バイオリン講師 澤井亜衣

一昨日、バートロイメライのコンサートがありました。
来てくださったお客様、オーナーのゆりさん、ピアノの清水さんありがとうございました。

トロイメライでのコンサートは今回で3回目になりますが、いつもいい雰囲気の環境の中で演奏できること、幸せに思います。
いつも来て下さるお客様や、突然来てくれた友人、(私の不手際で突然になったのですが。ちゃんと連絡くれていました)生徒様も来てくださって、変な緊張をしてしまいましたが、最後まで聴いて下さり、ありがとうございました。

前回からお願いして、アンケートに協力いただいているのですが、本当に千差万別で参考になることばかりです。少しずつではありますが、お客様の意見を取り入れて少しでもより良い、コンサート作りができるように頑張っていきたいと思います。

コンサートの様子です。オーナーのゆりさんが撮ってくれました!
店内はこんな感じです。

バートロイメライのコンサートピアノ清水健太郎、バイオリン澤井亜衣

そして、写真好きなお客様からも写真をいただきました。

動画も少しあるのですが、パソコンが苦手で載せ方がよくわからず、またの機会にしたいと思います。

今回、色んなジャンルの曲を弾かせていただきましたが、気持ちの切り替えが本当に難しいと思いました。そして、全部の曲をいかにバランスよく仕上げるか。すべての作品を完成度の高い音楽にすること。難しいです。

今回のコンサートで一番褒められたこと。

バイオリン講師澤井亜衣のプログラム

プログラムにQRコードがついていたこと・・・

まだまだです!探求心を忘れず、音楽を突き詰めていきたいと思います。

バイオリン講師 澤井亜衣

ピアニスト松本日向子バイオリン講師澤井亜衣のプロフィール写真

蒲田にあるカフェクォードで10月26日(土)12:00~、13:00~にピアニストの松本日向子さんと共演いたします。お時間がありましたら是非お越しください。曲目:リベルタンゴ、愛の挨拶、情熱大陸、テイクファイブ、他
バイオリン講師 澤井亜衣

9月24日(火)バートロイメライで20時からコンサートがあります。来週なので、着々と準備を進めています。

プログラムを作ったり、 トロイメライで合わせをしたりしています。

バートロイメライで行われる澤井亜衣のバイオリンコンサートのプログラム
24日(火)のプログラム

トロイメライは新宿にあるバーで西武新宿駅から徒歩1分くらいのところにあります。オーナーのゆりさんがクラシックが好きなので、クラシック音楽が店内に流れています。駅から近く、店内も明るめで、女性1人でも入りやすいお店です。週1くらいで定期的にコンサートが行われ、私は24日(火)にトロイメライで演奏させていただきます。

合わせで「塔の上のラプンツェル」の「輝く未来」を弾いていたら、ゆりさんが「何の曲?いい曲」と言ってくれました。「穏やか」とも言っていました。私もこの曲は本当に穏やかだと思っているので、音楽を共感できることは本当に嬉しいです。

以前、ブログで「輝く未来」は他のディズニープリンセスの曲に比べて、あまり演奏されないと書きましたが、知っている方も少ないと思います。でも、知らない曲でもいい曲はたくさんあるので、「輝く未来」のような、あまり知られていないけれど、いい曲を紹介していけるといいなと思っています。

プログラムを考える時に、できるだけ、お客様が知っている曲を弾くようにしていたことがあったのですが、お客様から「知らないけど、いい曲を聴けた時は嬉しい」と言われたこともあったので、バランスよくプログラム構成をしています。

コンサートはチャージではなく、投げ銭制。クラシック音楽は敷居が高いと良く言われてしまいますが、こういう料金体系で気軽に聴けることは、クラシック音楽やバイオリンを身近に感じていただける機会なので、こういうアットホームな雰囲気の場所で演奏することは結構好きです。ホールとは違って、食べたり飲んだりできるのもバー演奏での魅力の一つ。気軽な感じで聴いていただけたらと思います。お時間がありましたら、是非お越しください。

バートロイメライの澤井亜衣のバイオリンコンサートのフライヤー

予約のお問い合わせ  バートロイメライ 03-6457-6433

バートロイメライホームページ

https://www.bar-traumerei.com/

バイオリン講師 澤井亜衣

お酒の場で盛り上がる曲があります。モンティ作曲のチャールダッシュという曲です。曲調が変化していくので、お酒の場だけではなく、飽きずに最後まで楽しむことができる音楽です。

なぜ、お酒の場と書いたのかというと、チャールダッシュとはハンガリー語で「酒場」を意味する「チャルーダ」が語源だからです。兵士が居酒屋で兵士を募集するために踊った曲です。
聴衆を惹きつけるためには、魅力的な音楽と踊りが必要だったのだと思います。

19世紀には、ウィーンで大流行し、法律でチャールダッシュが禁止になったようです。強烈で中毒になるような音楽だったのかもしれません。

この曲の魅力は、
①ゆっくりなテンポと速いテンポが繰り返されること。
②哀愁漂う民族音楽が使用されていること。
③色々なバイオリン奏法が使われていること。

などが挙げられます。4分程度の曲で、これだけ中身の濃い曲はなかなかないかもしれません。

モンティはイタリアの作曲家でバイオリンの名手でした。いくつか作品を残していますが、有名な曲はチャールダッシュしかありません。

今回はチャールダッシュをところどころ載せてみることにしました。

まずは最初の冒頭の部分。民族的な哀愁漂うメロディで魅了します。

そして、テンポが速くなり、

フラジオ(タイスの瞑想曲でフラジオ奏法を説明しています。)ゆっくりになり、

最後はもっとテンポが速くなって盛り上がります。

こんなに色々楽しめる曲はなかなかないと思います。東欧の音楽なので、哀愁漂う感じが、日本人に合うのかもしれません。

9月24日(火)新宿のバー、トロイメライでモンティ作曲のチャールダッシュを演奏します。お酒を飲みながら、聴いていただけたら嬉しいです。お時間がありましたら、是非お越しください。

バイオリン講師 澤井亜衣

映画シンドラーのリストは、94年に公開されたスピルバーグ監督の作品です。アカデミー賞も受賞しています。この映画音楽を担当しているのが、ジョン・ウィリアムズです。

ジョン・ウィリアムズはスターウォーズやE.T.など、誰もが聴いたことのある映画音楽を作曲しています。

シンドラーのリストのテーマは、シンドラーのリストの映画のために作られたバイオリンの曲です。映画音楽ではありますが、クラシックとしても演奏されることのある中間的な作品です。ユダヤ人バイオリニスト、イツァーク・パールマンに献呈されました。

私はこの曲を聴いたことがきっかけとなり、映画音楽が好きになりました。映画音楽は物語があるので、とてもわかりやすく、スッと音楽が入ってくる気がします。

引退したロシア人のフィギュアスケート選手、ユリア・リプニツカヤ選手が、この曲で素晴らしい演技をされたのは、とても記憶に残っています。スピルバーグ監督はリプニツカヤ選手の演技を観て感動し、リプニツカヤ選手に手紙を送ったほどです。

映画音楽ですが、映画だけではなく、このように曲が知れ渡るのは、本当にいいなと思います。作曲されてから年数が経つにつれて、その曲に関するエピソードが色々作られていくことは、楽しみでもあります。

今回、この曲の最後の部分をピアノなしとピアノ伴奏ありで載せてみました。楽譜にwarmlyと書かれているのですが、ピアノが入るとさらに際立ちます。私はその部分の色んな音が混ざった柔らかさがとても好きです。

シンドラーのリストのテーマの楽譜
星印のところが好きなところです。

最初にピアノなしで、バイオリンのみの音。11秒で星印のところを弾いています。

ピアノ伴奏ありの音。こちらも11秒で星印のところを弾いています。

ピアニストの清水さんと合わせをした際に、ピアノとバイオリンの音源を録ってみました。
バイオリンは一つの音で弾くことが多いので、ピアノの沢山の音が入ることで、綺麗なハーモニーになります。違う音、そして異なった音色が入ると、同じ場所を弾いても、違う感じの雰囲気で聴くことができます。そして、弾いている側も、ピアノ伴奏がある時とない時では感覚が変わり、面白いです。

新宿にあるバー、トロイメライにて、9月24日(火)シンドラーのリストのテーマを演奏いたします。悲しい曲ではありますが、聴きやすい映画音楽で深みのある曲です。お時間がありましたら、是非お越し下さい。

バイオリン講師 澤井亜衣

作曲家について書かれたオススメの本があります。それがこちらです。

大作曲家の履歴書というタイトルだけあって、本当に履歴書が書かれており、著者がそれに付け加えるように、作曲家について解説しています。簡潔に書かれているのでオススメです。

この本については、また詳しく違う機会に書いてみたいと思います。私がこの本で衝撃を受けたのは、モーツァルトの作曲した約9割は明るい曲だということ。

確かに、モーツァルトの名曲はアイネクライネナハトムジークやディベルティメントなど、どれもこれも明るい曲ばかり。ただ、残りの1割の暗い曲は、普段のモーツァルトでは聴けない特別な感じの曲でもあると思います。

モーツァルトのバイオリン曲もほとんどの作品が明るい曲です。私はどちらかというと暗めの曲が好きなので、正直モーツァルトは苦手なのですが、バイオリン曲で気に入っている曲が一つだけあります。バイオリンソナタ ホ短調 K.304です。

バイオリンソナタとはソナタ形式という形式で作られた曲のこと。モーツァルトはバイオリンソナタをたくさん作曲していますが、(作品番号が複雑な為いくつとは言いづらいです)その内、暗い曲は本当に少ないです。

この作品はモーツァルトが22歳の時の作品です。なぜ暗い曲になっているのかは定かではありませんが、この年に最愛の母親を亡くしています。その影響もあるかもしれません。

母親は誰にとっても特別な存在だと思いますが、モーツァルトにとってもそれは同じことだったと思います。神童と呼ばれていたモーツァルトは小さいころから演奏旅行をしていたので、母親と離れて旅行することもありました。どちらかといえば、音楽家であった父親の方が存在がモーツァルトにとって大きかったかもしれませんが、家族を亡くした悲しみは大きかったと思います。

二楽章からなる、このソナタは1楽章アレグロという速いテンポで、2楽章はメヌエットのテンポでと指定があります。メヌエットとは三拍子の踊りの曲です。1楽章は少し険しさと悲しさ、2楽章はどこか懐かしい思い出を回想するかのような感じがします。ソナタ形式はピアノもバイオリンと同じ様に、メロディを弾いたりするので、ピアノも聴きどころがたくさんあります。特に2楽章は少し高めの音域で書かれていて、とても綺麗です。

ロシアのバイオリニスト、オレグ・カガンが、ロシアのピアニスト、スヴェトラーノフ・リヒテルと共演しているのがありました。モスクワにある、プーシキン美術館で演奏されたものです。

モーツァルトは明るい曲を数多く残しましたが、作曲家は、作曲した年齢や、その年の出来事などによって作風が変わってきたりするので、とても面白いです。

9月24日(火)新宿のバー、トロイメライでモーツァルトのバイオリンソナタホ短調 K.304を演奏します。バーでバイオリンソナタを演奏するのは珍しいと思いますので、お時間がありましたら、是非お越し下さい。

バイオリン講師 澤井亜衣

新宿にあるバー、トロイメライでマスネ作曲のタイスの瞑想曲を演奏する予定です。

「ゆっくりなテンポで美しい有名な曲は何ですか?」と聞かれたらおそらくタイスの瞑想曲と答えると思います。バイオリン奏者が良く演奏する曲です。

もともとは、マスネ作曲のオペラ「タイス」の1場と2場の間に弾かれる間奏曲で、コンサートマスター(オーケストラの演奏をまとめる人で、第1バイオリンの1番前に座っている人)がソリストになり、オーケストラと演奏します。

オペラのあらすじですが、娼婦のタイスと修道士アタナエルの恋物語です。この瞑想曲はタイスがアタナエルの説得により、改心して、信仰の道に入るという重要な場面で演奏されます。

現在は、オペラ「タイス」が上演されるより、タイスの瞑想曲の部分のみをバイオリンのリサイタルなどで演奏されることの方が多い気がします。

タイスの瞑想曲の中で「フラジオ」という奏法が結構でてきます。フラジオの弾き方ですが、本来ならバイオリンは左手をしっかり弦に押さえて演奏するのですが、フラジオは弦に軽く触れるように、指を弦にのせます。そうすると透明感のある不思議な響きの音が出ます。

まずは、しっかりと指を押さえた普通のバイオリンの音です。

バイオリンの押さえ方
薬指を押さえました。レの音が鳴ります。

次に指を弦に触れただけのフラジオの音を載せてみました。先程の普通の音の音源と同じ場所で弾いていますが、かなり高い音に感じられると思います。周波数の違いらしいです。

フラジオ
同じく薬指ですが弦に触れるだけです。

この音を初めて聴く子供達は、とても喜んでくれます。バイオリンのいつもの音色とはかなりの違いがあるからだと思います。そして、子供達はこの弾き方をとても練習したがります。綺麗な音ということもあるとは思いますが、指の力がいらないからです。子供達にとってはフラジオの方が楽みたいです。確かに私も簡単に音が出せるので、フラジオの音を出して子供の頃は遊んでいました。

フラジオの音符の書き方も特徴があります。これがフラジオの音符です。
ダイヤっぽい形をしています。

そして、タイスの瞑想曲の最後の段を載せてみました。

タイスの瞑想曲
赤いカッコのところを演奏しました。

最後の2つ音符はフラジオで弾いています。タイスの瞑想曲は他の場所でもフラジオの音が何回かでてきます。

瞑想曲なので、宗教的で厳かな感じですが、、強弱がとても激しく、物語があるということもあり、どこか人間臭さが感じられます。二面性がある曲だと思います。少しでも、それが表現できたらと思います。

9月24日(火)に新宿にあるバー、トロイメライでタイスの瞑想曲を演奏いたします。名曲ですので、聴きに来ていただけたら嬉しいです。20:00〜になります。お時間がありましたら、是非お越しください。

バイオリン講師 澤井亜衣

私は、小さい子供の生徒様を教えることもあります。ディズニープリンセスの曲を練習したりするので、プリンセスの話はよく話題になります。

私の周りの子供達の中で1番人気のプリンセスはラプンツェルです。私は5年くらい前まで「塔の上のラプンツェル」の映画を観たことがなかったのですが、子供達にとても人気なので気になり観ることにしました。

やはり、ラプンツェル面白かったです!

そして、映画で流れる音楽「輝く未来」も好きになりました。たまに、この曲をコンサートで演奏しています。

プリンセスのお話なので、恋物語はあるものの、根本には人間同士の信頼関係がテーマになっていると思いました。
ラプンツェルとユージーンとの間に信頼関係が芽生えてくる時に歌われる「輝く未来」は穏やかで温かみのある曲だと思います。歌うシーンで出てくるランタンの光にも合う、ぬくもりがある音楽のような気がしました。

作曲されたのはメンケンさんです。アナと雪の女王やアラジン、美女と野獣などの作品を手掛けています。

今回は輝く未来をバイオリンの奏法の一つであるビブラートを使って、載せてみました。ビブラートとは、左手で指を押さえる時に、位置を微妙に揺らす奏法です。ビブラートをかけながら演奏するとふくよかな音色になり、ゆっくりとした曲などは表情が豊かになり、綺麗に聴こえます。

まずは、ビブラートなしで輝く未来の冒頭の部分を演奏してみました。

次に同じ部分をビブラートありで弾いてみました。

どうでしょうか?違って聴こえましたでしょうか?

私は、輝く未来を弾く時は、音符のほとんどにビブラートをつけて演奏しています。その方が曲に合うと思うからです。柔らかさ、穏やかさ、安心感のような音色が出せたらいいなと思いながら、ビブラートのかけ方を練習しています。

ラプンツェルの曲は、美女と野獣やアラジンに比べて演奏される機会が少ない感じがしますが、同じくらい素晴らしい曲です。

9月24日(火)新宿にあるバー、トロイメライにてコンサートを行います。プログラムに輝く未来を予定しております。お時間がありましたら、是非お越しください。

バイオリン講師 澤井亜衣